Mel Gibson se représente la Passion dans le style âpre et puissant, mais souvent outrancier qui est le sien : figures grimaçantes, visions hallucinées du Démon, corps déchiré et lacéré de Jésus, bande sonore éprouvante, etc. On peut trouver ce style pesant et excessif, mais la composition est puissante. Le cinéaste maintient constamment une sorte de profondeur de champ spirituelle entre deux niveaux de lecture : au premier plan, la représentation dramatique de l'action historique, terriblement réaliste, à l'arrière-plan, une méditation sur le mystère d'iniquité et de rédemption en train de s'accomplir : le combat du Christ contre le Démon, seul véritable ennemi, pour sauver les hommes. Beaucoup de plans sont remarquablement expressifs, tel le visage partagé du Christ, un œil tuméfié et clos évoquant la violence humaine, l'autre ouvert exprimant la miséricorde divine. Un montage très théologique fait dialoguer, autour de sa face défigurée, le monde du péché et celui de la grâce (Maia Morgenstern interprète admirablement Marie, mère des croyants). Et relie, par une série de flash-back, la Croix et la Cène.